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【云剧场】文化惠民月特别活动——《历年五月演出特辑》第三期

辽宁大剧院《云剧场》

由于疫情原因,剧院暂时停止演艺活动,辽宁大剧院特别栏目《云剧场》上线,在这段时期将为大家带来线上精彩剧目分享,不出家门,仍能与艺术共鸣!

2017年5月,辽宁大剧院第二季“时代之歌”文化惠民演出季拉开帷幕。活动期间,辽宁歌剧院、辽宁歌舞团、锦州木偶剧团等省内艺术院团上演了多场风格各异、精彩纷呈的文艺演出,一如往季“文化惠民季”一样,坚持低票价惠民做法,让更多的百姓可以走进剧场感受文化艺术氛围,这一期我们来回顾一下这些精彩瞬间。

《历年五月演出特辑》

 第3期(2017年5月演出盘点)

纪念贝多芬逝世190周年室内音乐会

2017年是贝多芬逝世 190 周年,他将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来,贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等,被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

贝多芬在求学阶段曾非常崇拜古典主义大师海顿和莫扎特。他17岁时被送往维也纳向莫扎特学习音乐,可惜经后人查证,当时忙于演出的莫扎特根本无法辅导贝多芬学业,后来贝多芬辗转至海顿,短暂的修业期间,海顿帮助他建立起了对美感与音乐的理解。贝多芬将最早期的三首钢琴奏鸣曲献给海顿,他的前两部交响曲也非常具有海顿的气质。

音乐家曾经都是教会和贵族的仆人,然而创作需要自由。贝多芬的时代正值启蒙主义兴盛,他力求摆脱各种俗世与个人艺术理想之间的冲突和束缚,他是第一位获得完全承认的自由职业作曲家,此时的音乐创作无不展现出他桀骜的个性和抗争的精神,极明显地反映了贝多芬的精神面貌。 

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贝多芬《降E大调第三交响曲》

《降E大调第三交响曲》原是应法国大使的邀请为拿破仑写的,但贝多芬得知拿破仑称帝时,愤然撕去标题页,改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。这部作品在交响音乐史上具有里程碑的意义,标志着欧洲历史上具有重要政治意义的题材第一次进入交响乐领域;在这部作品中第一次把海顿定型的小步舞曲的第三乐章改为谐谑曲乐章,也是贝多芬人道主义内容的集中体现。

没有什么比让一位音乐家渐渐失去听力更残酷的事情,贝多芬的命运注定是悲壮的,他的一生也必然是抗争一生,贝多芬在失聪之前已经积累了非常丰富的创作经验,可以依靠内心听觉而设想出演奏的效果并进行记谱。贝多芬面对命运无情的打击,曾一度陷入无尽的痛苦当中,在这个时候,他创作出了著名的《C小调第八钢琴奏鸣曲》“悲怆”。

“悲怆”是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰杰作,本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪,似乎处于一种徘徊不定的心态之中,似乎也倾吐了贝多芬内心对失聪命运的无力反抗。

面对命运无情的打击,贝多芬曾写下海里根斯坦特遗书,袒露了自己的内心,想就此逃离失聪带来的痛苦和折磨,但他从大自然找到了力量和灵感,最终选择了继续抗争而不是逃离,继续追求音乐中的真善美,《F大调第六号交响曲》“田园”就是创作于这个阶段。

“田园”是贝多芬九首交响乐作品中唯一的五乐章作品,也是他的交响曲中唯一的标题音乐,为浪漫主义标题音乐开创了先河。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸。

1827年3月26日,贝多芬与世长辞,终年57岁。罗曼罗兰曾说:“贝多芬的一切,他的敏锐,他对世界的感受,他那独特的智慧和意志,天公对他的独特构造方法,他的理想,还有他身体中的特有物质,他的脾性等等,都是欧洲那一特定时代的代表”。

话剧《将军》《他为她》

“啥剧社”带来的两部深度喜剧《将军》和《他为她》为观众带来了欢笑和思考。《将军》是一个以棋喻人的故事。一盘残局,在战与和的纠结中,滑向了无底的深渊,最后惨淡的收场,留给观众无尽遐想。《他为她》则讲述了在一个女权至上的“她时代”,男主人公荒诞而悲惨的遭遇,被人强暴,却无处申冤,妻子也为了事业与之划清界限。这部剧以颠倒的身份,表达一个朴素的观点:两性关系要真正的良性换位思考,而不是谁压倒谁,更不是谁报复谁。



辽宁民族乐团——“爱尚国乐III”民族音乐会

在全新升级归来的“爱尚国乐Ⅲ”里,辽宁民族乐团的艺术家们将展示拿手绝活和看家本领,大大增加乐器演奏的难度,用咱们编导的话说:“技术活都挺要劲儿的!”当民族乐器和西洋乐器共同演绎同一首乐曲,会是怎样的效果?在这场音乐会里,你会找到答案!中阮和吉他,小提琴、大提琴和古筝,这些你平日里想不到的搭配,神奇地组合到一起,音乐的化学反应就这么发生了!


作为一场民族音乐会,“爱尚国乐Ⅲ”选取了一些传统的民乐曲目,但是并非简单的“拿来主义”,我们的编导和演奏家们对这些经典进行了重新的编配,虽然是老曲,但是却让你觉得耳目一新!以往我们听到的《月牙五更》都是板胡演奏,这一次小提琴、大提琴、二胡、唢呐与板胡相配合,可谓是豪华听觉盛宴版《月牙五更》,值得期待!

辽宁歌剧院——竖琴和她的朋友们室内音乐会

竖琴与钢琴一样也有踏板,竖琴琴体下方有七个踏板,利用踏板演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶,并可调制出其他音阶形式,如:五声音阶等。


竖琴一共有多达47根琴弦(也有46-48根的),而且琴弦多不是重点,重点是每次弹奏前都要全部重新调音,熟悉乐队的人经常这样说起:交响乐队里弹竖琴的和民乐队里弹杨琴的,这两类人,有半辈子都是在调弦中度过的…… 


竖琴独有的行云流水般的音色,竖琴里最出名的效果,就是滑奏法,类似钢琴中的刮奏。

竖琴有着悠久的历史,从新石器时代的壁画里就已经出现

起源:新石器时代

发展期1:中世纪时期

发展期2:巴洛克-古典主义

辽宁歌剧院——辽宁交响乐团室内音乐会

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辽宁交响乐的器乐重奏在东北地区乃至全国享有盛誉,舞台上、军营中、大专院校的校园里及辽沈地区的大型广场艺术晚会都留下他们靓丽的风采,曾多次参加省委省政府重大外事活动,为新加坡总理、法国总理、芬兰总理等外国首脑演出。其弦乐九重奏曾获第四届沈阳音乐周“优秀演奏奖”,弦乐四重奏曾获第八届辽宁省艺术节“优秀表演奖”,铜管乐五重奏曾获第七届中央音乐学院室内乐重奏比赛“优秀奖”和第十五届中央音乐学院室内乐重奏比赛“二等奖”。

本次室内乐音乐会的演奏员由辽宁交响乐团各声部首席与业务骨干组建而成,演奏员们的演奏经验丰富,演奏技能精湛、全面,演奏风格热情、细腻,在音乐风格上追求和谐统一、极具感染力。虽然是公益演出,但是仍然注重专业水准,公益性和艺术性并重。

辽宁歌舞团——《为爱歌唱》情景歌会
《舞与伦比》青春炫舞秀

由辽宁歌舞团带来的“为爱歌唱”情景歌会和“舞与伦比”青春炫舞秀,展示了意义非凡的歌舞人生。“为爱歌唱”情景歌会,创意十足地将情景与歌曲完美融合,多角度诠释了爱的含义,对青春的追忆,对爱情的赞美,对家人的思念,对未来的憧憬,都在舞台上一一呈现,演员们用精彩的表演和动听的歌声,带给观众一次暖心之旅。“舞与伦比”青春炫舞秀中,年轻的舞者们用多元精彩的舞蹈,展示了意义非凡的舞蹈人生和对舞蹈不会的追求。灵动顾盼的《扇灵》、惊艳全场的《痴缠》、温情动人的《咱爸咱妈》《兄弟》、充满着自由意识的《飞翔》,还有风格各异的民族舞,打造出美轮美奂的视觉盛宴,而舞者台前幕后的故事,也打动了在场的观众。

此外,本次活动还邀请了文化志愿者带来两场歌舞晚会,让观众享受到没有门槛的视听福利。

辽宁歌舞团——儿童杂技剧《白雪公主》

剧中的真人卡通是一大亮点,为了让人物们立体出彩,剧中的服装和道具处处都是精心设计的“小心机”,要给道具组加鸡腿!白雪公主从发带到鞋子都高度还原,还有带着可爱卡通头套的七个小矮人,活脱脱像从童话书里走出来一样,分分钟戳中孩子们的萌点!爱脸红的害羞鬼,永远也睡不醒的瞌睡虫,领袖人物万事通,爱笑乐观的开心果,不会说话的迷糊鬼,喷嚏能引起大灾难的喷嚏精,脾气急却很勇敢的爱生气,每个人物的服装都自有亮点,看那个红鼻头的小矮人,快来让宝宝猜猜它是谁!




越是家喻户晓的故事,改编起来越有难度,怎样才能在原著基础上,给小观众们带来更多惊喜呢?在这版《白雪公主》中,你会找到答案!白雪公主不再是那个软弱无助的小姑娘,可爱的小矮人也成了勇敢的战士,森林里的动物都成了白雪公主的好朋友,共同对付邪恶的王后,当然也离不开白马王子的鼎力相助。如果你以为结尾就是坏人受到惩罚,那你就错了,改编后的结尾可是有些感人哟!先留个悬念,相信宝宝们从中一定会受到不少启迪!


辽宁歌舞团——儿童杂技剧《绿野仙踪》

多萝茜不仅舞艺高超,还是个全能的杂技演员。多萝茜和蝴蝶们在舞台上翩翩起舞并表演杂技软功、绸吊等节目,稻草人、铁皮樵夫、胆小狮、飞猴也为大家表演了很少见到的水流星、抖轿子、吊圈、绸吊、钻圈、跟头、倒立等杂技节目,赢得了现场的阵阵掌声和欢呼声!





剧中特别安排了精巧的互动环节,多萝茜在现场精心挑选了健壮的宝宝们登上舞台,帮助胆小狮。宝宝们不但是剧目的观众,还一下子成为了剧中的角色,不仅看得开心,而且玩得高兴!




《绿野仙踪》讲述了一个来自美国堪萨斯的小女孩多萝茜,被一场龙卷风刮到了神秘的奥兹国。一路上,多萝茜遇到了没有头脑的稻草人,缺少心脏的铁皮樵夫及胆小如鼠的胆小狮。虽然大家的性格不同,并有各自的弱点,但是在大家互相帮助,齐心协力下,终于克服了种种困难来到了翡翠城,并打败了恶女巫,最终实现了各自的愿望,收获了友谊。紧张刺激的剧情令小朋友们深深投入其中。





演出结束后,《绿野仙踪》的主要演员在剧院大厅里被热情的小观众们团团围住,小朋友们都吵着要和多萝茜和她的小伙伴合影留念呢,瞧瞧这人气!

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辽宁人民艺术剧院——话剧《开炉》

故事发生在1937年军事工业基础良好的奉天(沈阳),讲述了老字号“義合盛”铁匠铺三兄弟齐心协力抵抗日本侵略者在这里生产大量武器运往各地供侵略战争使用的故事。作为辽艺的优质原创话剧凝结着主创心血,承载着热血的红色背景。


很多观众看完演出动情的说:

“好多年没有看话剧了,这场话剧看得我笑中带泪。笑是因为演员的表演挺幽默的,泪是被女主人公淑玉的情感所感动。”


“以前看过辽宁人艺的《祖传秘方》,非常好,这次带着期待的心情来看《开炉》,果然没有让我失望,无论是故事情节还是演员的精彩表演,都让我为他们点赞!”


“看完后的第一感觉就是没看够,两个多小时的演出一点没觉得长,感谢辽宁人艺为我们老百姓奉献的一场如此精彩的演出。如果有机会,我还会再看一遍的。”


小小老百姓在浑浑噩噩的世道之下,唯唯诺诺,哈腰存活,保了命,丢了尊严。二爷的笑声,爽朗而悲戚,只为了失而复得的尊严,不论男女老少,都有着一腔热血,挺直腰杆做个中国爷们,炉封了,封不灭燃烧的火。五代老炉,凝聚多少零散的铁,融为刚强的铁,炉开了 ,燃起的是中国魂。


辽宁爱乐乐团——“Show Love”浪漫音乐会

这是一场视听音乐会,精选了国内外经典影视作品中的热门配乐,大屏幕同步播放影视画面。《假如爱有天意》、《梁祝》……十四首曲目,就是回味了十四段故事,与传统的五重奏不同,演奏中增添了钢琴和鼓这两样乐器,通过改编,使传统的古典音乐更有律动、更震撼、更有感染力。


辽宁爱乐乐团,囊括了多位著名海归音乐家、和国内优秀青年演奏家。乐团成员曾多次参加国际大型演出活动,如帕瓦罗蒂世界巡演上海站的演出,与法国交响乐团合作演出歌剧《浮士德》,与纽约大都会歌剧院指挥尼尔森合作演出歌剧《以利亚》,德国国际乐团Ensemle4.1合作演出等,并已与全国多省多家知名剧院缔结合作关系。乐团成员多次获得国内国际大奖。2005年第十三届香港亚洲钢琴公开比赛肖邦组第一名、2006获“意大利阿尔卡莫国际声乐比赛”优秀奖,2016年开启了全国巡演活动,首站从北京国家大剧院、郑州保利剧院、昆明大剧院、杭州大剧院、深圳音乐厅等。







美国六重引力人声乐团音乐会

阿卡贝拉是一种无伴奏合唱,即是一首乐曲全凭人声清唱,乐曲中不会应用乐器,音乐多清秀流畅,合唱成员的协调性相当高,使旋律和谐优美。在阿卡贝拉里,最美的声音是人声,最美的人声是合唱,嗓子就是最好的乐器!

美国有一支阿卡贝拉乐团,他们是阿卡贝拉界有趣而独特的存在,也是阿卡贝拉乐团中当之无愧的“搞笑担当”!他们炯炯的眼神中透露着不羁的灵魂,他们就是Six Appeal 六重引力人声乐团。


六个俏皮的大男孩凭借灵巧熟练的声音表现力,大胆探索各种曲风,在无伴奏合唱中加入幽默与戏剧元素,把老歌演绎出全新趣味。从正点流行到乡村民谣,从经典摇滚到爵士蓝调,只有你想不到,没有他们唱不了。

路子这么广的乐队却并不是声乐科班出身,在大学期间,几个志同道合的小伙伴们课余期间组建了一个阿卡贝拉乐队,目的是为了泡妞。然而一如他们期望般的大受欢迎,甚至在2013年玩到了砂糖碗大赛中,通过ESPN电视直播,一夜之间,让“六重引力”在美国家喻户晓。

六重引力人声合唱团”成立之初只是几个趣味相投的校园歌手自发成立的小乐队,并且直到今天他们的乐团介绍中还直言不讳地写道,当初玩儿阿卡贝拉的主要目的之一竟然是为了耍帅“追姑娘”。然而,当他们毕业之时,乐队却并没有像大多数校园社团那样随即解散,反倒走上了专业道路。

六重引力是该国最繁忙的无伴奏乐团之一。跨越整个美国,这个乐队以其生动的音乐风格,无与伦比的精力和俏皮的魅力而闻名。他们所演奏的曲目涵盖了流行音乐,乡村,经典摇滚,爵士乐,R&B等多种流派。这些不同流派的音乐,他们全部都是用人声演绎出来的。他们的名气逐渐从校园打响,到社区、到剧院、到k-12教室乃至到美国的电视台,最终走向了全美人民。

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